Folklore và truyền thuyết đã là một phần không thể thiếu trong văn hóa nhân loại kể từ thuở bình minh, với những câu chuyện và huyền thoại vừa là phương tiện giải trí, vừa là nỗ lực ban đầu nhằm giải thích thế giới xung quanh. Folklore tồn tại ở khắp mọi nơi, biến đổi đa dạng giữa các nền văn hóa khác nhau, và tất cả đều vô cùng hấp dẫn.
Tuy nhiên, có một nhóm người thường ít được đại diện trong các phương tiện truyền thông, đặc biệt là khi nói đến folklore của chính họ: đó là các dân tộc Bản địa. Đây là những người là cư dân gốc của một vùng đất trước khi vùng đất đó bị đô hộ hoặc thuộc địa hóa.
Hình ảnh tổng hợp các game nổi bật dựa trên folklore châu Âu như Maid of Sker và Hellblade Senua’s Sacrifice, đối lập với chủ đề bài viết về văn hóa bản địa.
Các dân tộc bản địa, thật không may, thường có lịch sử đầy bi kịch, với quá nhiều cuộc đổ máu dưới bàn tay của những kẻ xâm lược. Người Mỹ bản địa ở châu Mỹ là một trong những ví dụ điển hình nhất, nhưng tình trạng này diễn ra ở khắp nơi trên thế giới.
Khi đề cập đến video game, những câu chuyện dưới đây hoặc dựa trực tiếp hoặc chịu ảnh hưởng sâu sắc từ văn hóa bản địa theo cách này hay cách khác. Đây là 10 tựa game nổi bật đã làm được điều đó.
10. Prey (2006)
Khác Biệt Hoàn Toàn Với Khu Bảo Tồn
Tommy, nhân vật chính người Cherokee trong game FPS kinh điển Prey (2006), thể hiện sự kết hợp văn hóa bản địa và khoa học viễn tưởng.
Sự đại diện trong video game vào năm 2006 không phổ biến như hiện nay, thế nhưng Prey đã vượt qua kỳ vọng và xây dựng được một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt trên các hệ máy Xbox và PC.
Prey là một tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) đưa người chơi vào vai Tommy, một thợ máy người Cherokee sống trong khu bảo tồn ở Oklahoma. Anh khao khát một cuộc sống tốt đẹp hơn cho bản thân và bạn gái – nhưng anh sẽ phải chiến đấu vì điều đó, kể từ khi bị người ngoài hành tinh bắt cóc.
Giờ đây, Tommy phải tự cứu mình và tất cả những người bị bắt cóc cùng anh (bao gồm cả ông nội và bạn gái). Tuy nhiên, câu chuyện không dừng lại ở đó. Lấy cảm hứng từ folklore của người Cherokee, Tommy có được những sức mạnh tâm linh từ Vùng đất của Tổ tiên, cho phép anh cứu thế giới theo như ý nguyện của những người đi trước.
Cốt truyện nghe có vẻ điên rồ, nhưng nó lại kết hợp với nhau một cách tuyệt vời, và đội ngũ phát triển đã xây dựng nhân vật Tommy rất thành công. Họ liên tục làm việc với diễn viên lồng tiếng của Tommy, Michael Greyeyes (người thuộc bộ tộc Plains Cree), về cách viết nhân vật sao cho thể hiện sự tôn trọng, và điều đó tạo nên một nhân vật chính cực kỳ đáng mến.
Đó là sự pha trộn tuyệt vời giữa folklore Cherokee và các yếu tố khoa học viễn tưởng, và kết quả cuối cùng là một tựa game siêu ngầu.
9. Catherine
Thần Linh Lưỡng Hà? Trong Cô Bạn Gái Anime Của Tôi?
Hình ảnh một cảnh trong game Catherine, tựa game giải đố lấy bối cảnh hiện đại nhưng chịu ảnh hưởng sâu sắc từ thần thoại Lưỡng Hà.
Thông thường, anime (và các video game dựa trên anime) phản ánh văn hóa và xã hội Nhật Bản, nhưng không phải lúc nào cũng vậy – trong trường hợp của Catherine, chẳng hạn, bối cảnh của game là Neo-Brooklyn, và nền tảng cốt truyện của nó lại đậm chất folklore Lưỡng Hà cổ đại (Mesopotamia).
Catherine là một tựa game dành cho người trưởng thành, đào sâu vào sự phức tạp của tình yêu, dục vọng và các mối quan hệ, được gói gọn trong vỏ bọc của một mối tình tay ba. Bạn vào vai Vincent, người cuối cùng đã ngoại tình với một phụ nữ tên Catherine, nhưng có điều gì đó không ổn về cô ấy.
Catherine, hóa ra, là một succubus, một loại quỷ hút hồn dụ dỗ đàn ông bằng những lời hứa hẹn trưởng thành và những cảnh gợi cảm. Hơn nữa, game có nhiều kết thúc khác nhau dựa trên lựa chọn của bạn, với một trong những kết thúc đó là bạn lật đổ Nergal (Thần Chiến tranh và Cái chết của Lưỡng Hà), thế chỗ của ông cùng Catherine ở Thế giới ngầm.
Đó là một bất ngờ thực sự, thêm nhiều tầng lớp cho câu chuyện, và đối với những người am hiểu folklore của Lưỡng Hà cổ đại, họ chắc chắn sẽ thích thú với tất cả những chi tiết ẩn giấu.
8. Series Utawarerumono
Cuối Cùng, Sự Đại Diện Cho Người Ainu
Hình ảnh minh họa cho series Utawarerumono, nổi tiếng với việc lấy cảm hứng từ văn hóa và ngôn ngữ của người Ainu bản địa Nhật Bản.
Hòn đảo cực bắc của Nhật Bản, Hokkaido, từng là quê hương của một nhóm người khác trước khi họ bị đô hộ: người Ainu. Những người này gần như bị xóa sổ khỏi lịch sử, nhưng họ đã chiến đấu để giữ tên tuổi mình còn mãi.
Các game trong series Utawarerumono lấy một lượng lớn cảm hứng từ văn hóa Ainu và folklore của họ, dẫn đến nhiều tựa game (và anime) khác nhau nhờ sự phổ biến của chúng. Đây chắc chắn là một trong những franchise tốt nhất của ATLUS.
Ảnh hưởng của người Ainu là không thể phủ nhận – gần như mọi cái tên trong game đều có nguồn gốc từ tiếng Ainu, với việc sử dụng ngôn ngữ này một cách dày đặc bởi các nhân vật.
Hơn nữa, đối với những người hâm mộ series này, những người đã bị cuốn hút bởi sự đại diện của người Ainu, hãy chú ý đến Ghost of Yotei, vì người Ainu cũng đã được giới thiệu trong đoạn trailer điện ảnh của game này.
7. Ecumene Aztec
Không Ai Ngờ Tới Tòa Án Dị Giáo Tây Ban Nha!
Ecumene Aztec, một game sắp ra mắt, đưa người chơi vào bối cảnh lịch sử của người Aztec dưới sự xâm lược của Tây Ban Nha.
Các tựa game lén lút (stealth games) và sự tàn bạo thường không dễ dàng đi đôi với nhau, nhưng điều đó không đúng với Ecumene Aztec. Trong game này, bạn vào vai một chiến binh Aztec trẻ tuổi trong cuộc chinh phạt của Tây Ban Nha, đồng thời cố gắng tránh bị những người lớn tuổi ép buộc hiến tế.
Bạn thực sự đang ở giữa một tình thế khó khăn để tồn tại, và điều đó khiến bạn tự hỏi có bao nhiêu người Aztec khác đã từng ở vị trí này trong khoảng thời gian đó.
Người chơi sẽ hoàn toàn đắm mình trong thành phố Tenochtitlan đầy màu sắc và rùng rợn (hiện là trung tâm lịch sử của Thành phố Mexico), điều hướng qua các khu rừng rậm, đền thờ và những con phố bị chiến tranh tàn phá. Bạn chọn phe mình (hoặc người Tây Ban Nha hoặc người dân của mình), và tất nhiên, điều đó ảnh hưởng đến kết cục của game.
Game dự kiến phát hành vào cuối năm nay, biến nó thành một tựa game mà người chơi nên theo dõi.
6. Never Alone (Kisima Ignitchuna)
Phiêu Lưu Giữa Bão Tuyết Vô Tận Của Alaska
Nhân vật chính Nuna và người bạn cáo trắng trong Never Alone, cùng nhau vượt qua cơn bão tuyết lấy cảm hứng từ truyền thuyết của người Iñupiat.
Người Iñupiat (còn được gọi là người Inuit Alaska) có lẽ là một trong những bộ tộc bị hiểu sai nhiều nhất ở Mỹ, với vô số người hình dung ra hình ảnh những ngôi nhà băng (igloo) bị phóng đại và những thuật ngữ mà mọi người không hiểu là mang tính phân biệt chủng tộc.
Tuy nhiên, với tựa game Never Alone (còn có tên Kisima Ignichuna theo tiếng Iñupiat), những định kiến này hoàn toàn không tồn tại. Thay vào đó, người chơi được đắm mình trong một thế giới thực tế, lấy cảm hứng từ tín ngưỡng tâm linh của chính họ khi bạn phiêu lưu.
Một cơn bão tuyết đã hoành hành bộ tộc của bạn quá lâu, đến mức dường như không có hồi kết. Với tình hình này, bạn cùng với chú cáo trắng của mình lên đường vào cái lạnh giá buốt để tìm ra nguyên nhân gốc rễ của cơn bão tuyết, cũng như một giải pháp tiềm năng cho người dân của mình.
Đội ngũ phát triển đã làm việc chặt chẽ với người Iñupiat, kể một trong những câu chuyện chân thực nhất về văn hóa này, mặc dù có những yếu tố giả tưởng. Điều đáng kinh ngạc nhất, game được thể hiện hoàn toàn bằng ngôn ngữ bản địa Iñupiat.
5. Until Dawn
Ngớ Ngẩn, Nhưng Wendigo Thì Đáng Sợ
Sinh vật Wendigo đáng sợ xuất hiện trong Until Dawn, lấy cảm hứng từ folklore của người Algonquian.
Tôi đã từng thẳng thắn chê bai Until Dawn mỗi khi có dịp vì độ ngớ ngẩn của nó – nhưng phải nói rằng, cách Wendigo được thể hiện trong game thì cực kỳ kinh dị. Thật sự, tôi nghĩ game này bị đánh giá cao quá mức, nhưng không phải vì Wendigo (thành thật mà nói, chúng giúp game này đáng chơi hơn).
Trong folklore của người Algonquian, Wendigo được tạo ra khi một người phải ăn thịt đồng loại bên bờ vực chết đói, biến họ thành một con quái vật với cơn đói vô độ. Tuy nhiên, cách chúng được thể hiện trong Until Dawn lại khác.
Thay vào đó, các nhà phát triển dường như đã chọn một cách diễn giải khác, tự do hơn, đó là một hình dạng người khổng lồ với trái tim bằng băng. Lời chỉ trích duy nhất mà một số người đưa ra về Wendigo là sự ảnh hưởng và việc đưa nó vào game không được viết bởi bất kỳ người bản địa nào, nhưng có những người bản địa đã chơi game và nói rằng nó được thực hiện tốt.
Chỉ cần nói rằng, người dân vùng Trung Tây nước Mỹ đã nghe những câu chuyện này (vì người Algonquian chủ yếu cư trú gần Ngũ Hồ) và rất có thể đã sợ Wendigo rồi, vì vậy việc khai thác nỗi sợ đó là một ý tưởng thông minh.
4. Umurangi Generation
Nhìn Người Maori Hiện Đại Qua Ống Kính Camera
Cảnh chụp màn hình gameplay từ Umurangi Generation, một game về nhiếp ảnh lấy bối cảnh New Zealand khoa học viễn tưởng và văn hóa Maori hiện đại.
Bạn đã bao giờ muốn thử sức với việc trở thành một nhiếp ảnh gia đường phố chưa? Với Umurangi Generation, bạn có thể. Bạn bắt đầu game bằng cách nhập vai một nhiếp ảnh gia người Maori làm việc cho báo Tauranga Express.
Game đơn giản và đáng yêu, chỉ tập trung vào các yếu tố nhiếp ảnh yên bình mà bạn được giao. Bạn là một người kể chuyện, và mỗi bức ảnh đáng giá ngàn lời – nếu bức ảnh của bạn có thể được viết ra, nó sẽ dài hơn hầu hết các cuốn tiểu thuyết.
Các nhiệm vụ nhiếp ảnh của bạn (được gọi là tiền thưởng) rất đa dạng, nhưng thường thì bạn sẽ chụp những khoảnh khắc về một thế giới Maori hiện đại phản ánh trong bối cảnh New Zealand khoa học viễn tưởng. Đó là một thế giới phong phú, sống động và đầy sức sống, những tính từ mà nhiều người sẽ dùng để mô tả folklore của người Maori.
Đây là một trong số ít game cho thấy văn hóa bản địa sau những bi kịch lịch sử, và nó là một lời nhắc nhở tươi đẹp rằng, bất chấp quá khứ, chúng ta vẫn đang tồn tại.
3. HIRU
Đang Sôi Sục Mong Chờ Ngày Phát Hành
HIRU, tựa game hành động phiêu lưu sắp ra mắt, hứa hẹn khám phá văn hóa Maasai của Kenya thông qua câu chuyện đầy kịch tính.
HIRU vẫn chưa ra mắt, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta không thể cực kỳ hào hứng về nó. Đây là một tựa game được phát triển bởi một người đàn ông Kenya, lấy bối cảnh ở châu Phi, mô tả chân thực vùng đất và văn hóa của người Maasai đúng với bản chất của nó: đầy màu sắc và đẹp lộng lẫy.
Bạn vào vai con trai tuổi thiếu niên của vua Maasai, một ngày nọ trở về nhà sau chuyến đi săn và phát hiện toàn bộ ngôi làng của mình bị tấn công bởi những kẻ săn trộm vì đã bảo vệ một đàn voi. Những kẻ săn trộm đã tàn sát mọi người trong bộ tộc của bạn, bắt cóc em gái bạn và bỏ mặc bạn cho đến chết.
Mặc dù hiện tại chưa có nhiều thông tin khác về game, nhưng nó đã cho thấy sự tôn trọng đối với các nền văn hóa châu Phi hơn hầu hết các phương tiện truyền thông khác. Tôi có rất nhiều học sinh gốc Phi (Nigeria, Eritrea, Burundi và nhiều nền văn hóa khác trong lớp học của mình), và thật sự rất buồn khi nghe họ nói về những định kiến về bản thân. Những game như thế này thúc đẩy tư duy theo hướng tốt đẹp hơn.
Chiến dịch Kickstarter cho game sẽ sớm ra mắt, biến nó thành một bổ sung mới thú vị mà chúng ta cần theo dõi.
2. This Land is My Land
Một Trải Nghiệm Sinh Tồn Thực Sự Độc Đáo
Bối cảnh game This Land is My Land, nơi người chơi nhập vai tù trưởng bản địa chiến đấu chống lại sự xâm chiếm của những người thuộc địa.
Hầu hết người Mỹ đã nghe bài hát “This Land is My Land” vào một thời điểm nào đó khi lớn lên, điều này thật mỉa mai, vì ban đầu đó không phải là đất của họ. Khái niệm đó thuộc về người Mỹ bản địa, đó chính là lý do tại sao video game này có tiêu đề như vậy.
This Land is My Land là một tựa game lén lút thế giới mở với hệ thống chiến đấu cũng thú vị không kém, trong đó bạn đảm nhận vai trò của một tù trưởng bộ lạc trên hành trình trả thù của mình. Sau khi những kẻ thuộc địa phá hủy cuộc sống của anh ta, đã đến lúc đáp trả. Chỉ là đừng mong đợi độ chính xác hoàn toàn. Người bản địa đã không tham gia vào quá trình phát triển hoặc viết kịch bản.
Mặc dù vậy, game vẫn cố gắng đạt được sự chính xác và chân thực nhất có thể, cho thấy sự tàn bạo mà người bản địa đã phải chịu đựng dưới bàn tay của những kẻ thuộc địa tự cho mình quyền sở hữu đất đai của họ. Đó là một góc nhìn độc đáo mà ít nhất cũng mang lại một chút cảm giác giải tỏa cho những người có tổ tiên khao khát sự báo thù.
Đây là một tựa game sinh tồn thực sự độc đáo đã phải nhận khá nhiều chỉ trích khi mới ra mắt. Hy vọng rằng những chỉ trích đó đã giảm bớt kể từ đó.
1. Assassin’s Creed III
Sự Thật Về Sự Thành Lập Của Nước Mỹ
Connor Kenway (Ratonhnhaké:ton), nhân vật chính người Mohawk trong Assassin’s Creed III, là biểu tượng cho sự đấu tranh của người bản địa trong lịch sử Mỹ.
Trong số tất cả các game thuộc series Assassin’s Creed, Assassin’s Creed III là một trong những phần gây tranh cãi nhiều nhất vào thời điểm đó (hãy nhớ, đây là trước khi Ubisoft đi xuống dốc hoàn toàn). Bạn vào vai Ratonhnhaké:ton (Connor Kenway trong tiếng Anh), một người đàn ông mang trong mình dòng máu Mohawk tham gia Hội sát thủ để truy lùng Charles Lee sau khi hắn đốt làng của bộ tộc anh và giết mẹ anh trong quá trình đó.
Thành thật mà nói, câu chuyện của Ratonhnhaké:ton là hay nhất trong toàn bộ franchise, mô tả nguồn gốc đầy chông gai của 13 thuộc địa, cũng như hành trình đầy biến động của việc thành lập nước Mỹ. Thực sự, nó đã đi trước thời đại.
Chưa kể, các bản DLC của game không ngại đi sâu vào những cốt truyện hư cấu hơn, cho phép folklore của người Mohawk được tích hợp trong khi vẫn giữ được sự chân thực. Thật đáng ngạc nhiên là có bao nhiêu yếu tố này đã được đưa vào bản DLC “Tyranny of King Washington”.
Đối với tôi, đây là lần đầu tiên tôi được tiếp xúc với một câu chuyện bản địa thực sự chân thực ngoài văn hóa của chính mình, và đó là một trong những trải nghiệm mở mang tầm mắt nhất mà tôi từng có với một tựa game. Thật sự, nếu bạn đã chơi game này khi nó mới ra mắt và không thích nó, hãy thử lại và cố gắng tìm thấy điểm hay lần này.
Kết Luận
Việc các nhà phát triển game tìm kiếm nguồn cảm hứng từ folklore và văn hóa của các dân tộc bản địa trên khắp thế giới là một tín hiệu đáng mừng. Những tựa game này không chỉ mang đến những trải nghiệm giải trí độc đáo, mà còn góp phần nâng cao nhận thức về sự phong phú và sâu sắc của các nền văn hóa vốn thường bị lãng quên hoặc hiểu sai.
Từ câu chuyện sinh tồn giữa bão tuyết của người Iñupiat, cuộc chiến đấu cho sự tự do của người Aztec, cho đến hành trình trả thù mang đậm bản sắc Mohawk, mỗi tựa game trong danh sách này đều là một cánh cửa dẫn người chơi đến với một thế giới quan mới lạ và đầy ý nghĩa. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng, lịch sử và truyền thuyết của các dân tộc bản địa là một kho báu vô giá, xứng đáng được khám phá và tôn vinh.
Bạn đã từng chơi tựa game nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết những game nào khác lấy cảm hứng từ văn hóa bản địa mà chúng tôi chưa đề cập? Hãy chia sẻ cảm nhận và gợi ý của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé! Đừng quên theo dõi tintucgameonline.net để cập nhật thêm nhiều bài viết thú vị về thế giới game!
