Trong khi rất nhiều game thủ bị thu hút bởi những thế giới mở rộng lớn, vô tận để khám phá, một số nhà phát triển game lại chọn hướng đi khác biệt. Thay vì tuân theo triết lý “càng đông càng vui”, họ tập trung vào việc xây dựng các môi trường game khép kín, chỉ diễn ra trong một tòa nhà hoặc một không gian giới hạn duy nhất từ đầu đến cuối. Thoạt nghe có vẻ hạn chế, nhưng chính sự lựa chọn này lại mở ra cơ hội để tạo nên những trải nghiệm game cực kỳ độc đáo và sâu sắc.
Sử dụng một môi trường nhỏ và gói gọn có thể tăng cường sự đắm chìm, tập trung vào cốt truyện và cho phép xây dựng các kịch bản chi tiết hơn nhiều. Nó thậm chí còn góp phần tạo nên bầu không khí ngột ngạt, căng thẳng hoặc thân mật, đặc biệt là trong các tựa game kinh dị hoặc game indie. Lựa chọn bối cảnh này không phải là một giới hạn, mà đúng hơn là một công cụ thiết kế mạnh mẽ và thú vị cho các nhà phát triển. Và có rất nhiều tựa game xuất sắc đã chứng minh điều đó! Hãy cùng điểm qua 10 cái tên nổi bật nhất.
10. Unpacking
Ai Nói Việc Chuyển Nhà Không Thể Thư Giãn?
Đây là một tựa game giải đố nhẹ nhàng, thư giãn, lấy bối cảnh bên trong nhiều ngôi nhà khác nhau. Game kể lại câu chuyện cuộc đời của một người thông qua việc bạn lấy đồ đạc của họ ra khỏi các thùng carton và sắp xếp chúng vào một ngôi nhà mới, mỗi lần họ chuyển đến một nơi ở mới.
Không cần bất kỳ lời thoại, hội thoại hay thậm chí là nhân vật chính lộ diện, Unpacking vẫn trở thành một bậc thầy trong nghệ thuật kể chuyện qua môi trường (environmental storytelling). Nó tái hiện lại các giai đoạn trong cuộc đời một con người chỉ bằng cách cho người chơi tương tác với đồ đạc và không gian sống của họ. Trải nghiệm mở từng thùng đồ, sắp xếp từng vật phẩm nhỏ bé cho người chơi cảm giác vừa thư thái, vừa tò mò, bởi mỗi món đồ đều phản ánh một phần quan trọng trong cuộc sống của nhân vật, từ sở thích, bí mật nhỏ cho đến những thành công hay thất bại.
Tôi vẫn nhớ cảm giác thích thú khi nhận ra con thú nhồi bông yêu thích từ căn phòng đầu tiên đã trở thành nguồn cảm hứng cho cuốn sách đầu tiên mà nhân vật chính xuất bản sau khi tốt nghiệp. Nếu nói một cách hoa mỹ, đây là một tựa game về việc “mở hộp cuộc đời” với tất cả những sắc thái nhỏ bé của nó, nơi hành trình quan trọng hơn đích đến, dù là một hành trình ngắn ngủi và đơn giản so với các game khác trong danh sách này.
Người chơi sắp xếp đồ đạc trong căn phòng đầu tiên của game Unpacking
9. P.T.
Ngôi Nhà Gây Chấn Động Ngành Công Nghiệp Game
Đúng vậy, đây không phải là một game hoàn chỉnh, nhưng bạn không thể phủ nhận rằng P.T. – bản playable teaser (bản chơi thử) cho tựa game Silent Hills bị hủy bỏ của Hideo Kojima – có sức ảnh hưởng cực lớn và quan trọng đối với ngành công nghiệp game nói chung, và có lẽ là một trong những trải nghiệm kinh dị xuất sắc nhất từng được tạo ra.
Trong P.T., bạn bị mắc kẹt trong một vòng lặp bên trong ngôi nhà đầy bí ẩn và rợn người, nơi một gia đình đã bị người cha sát hại sau khi ông ta dường như phát điên. Mục tiêu chính là tìm đường thoát ra, nhưng người chơi lại liên tục quay trở lại điểm khởi đầu khi đến cánh cửa cuối cùng, bởi việc rời đi không hề dễ dàng mà đòi hỏi giải nhiều câu đố khó nhằn.
Tôi vẫn nhớ đã mất hàng giờ để giải các câu đố này nhằm tìm đường thoát khỏi đó, và ám ảnh bởi hình ảnh thai nhi trong bồn rửa mặt phòng tắm suốt một thời gian dài. Bầu không khí ngột ngạt khi đi qua các hành lang khiến trải nghiệm trở nên cực kỳ căng thẳng. Đáng tiếc, chúng ta sẽ không bao giờ có cơ hội chơi bản game đầy đủ. Nhưng dù sao đi nữa, ít nhất chúng ta đã được trải nghiệm bản chơi thử tuyệt vời này.
Lisa, hồn ma ám ảnh trong bản chơi thử kinh dị P.T.
8. Tacoma
Khám Phá Trên Trạm Vũ Trụ
Tacoma là một tựa game khoa học viễn tưởng thiên về cốt truyện, lấy bối cảnh trên một trạm vũ trụ công nghệ cao vào năm 2088. Trạm vũ trụ này hoàn toàn bị bỏ hoang, và người chơi có nhiệm vụ tìm hiểu xem điều gì đã xảy ra với các thành viên phi hành đoàn.
Không có chiến đấu, không có lựa chọn quan trọng hay xung đột, chỉ có các câu đố đơn giản và hàng loạt đồ vật rải rác để tương tác. Mục tiêu chính là khám phá mọi ngóc ngách của địa điểm bí ẩn này để tái hiện các sự kiện trong quá khứ bằng cơ chế phát lại (replay mechanic).
Ý tưởng này hoạt động rất hiệu quả nhờ vào kịch bản tuyệt vời, khiến trải nghiệm trở nên đắm chìm hơn, dù câu chuyện khá đơn giản và ngắn gọn. Tôi phải thừa nhận rằng tôi đã rất ấn tượng về cách trò chơi này khiến bạn cảm thấy như mình thực sự đang ở trong không gian, ngay cả khi bạn chưa từng rời khỏi trạm. Thêm vào đó, bạn còn có thể lơ lửng trong không gian khi khám phá khu vực. Thật tuyệt vời phải không nào?
Cơ chế phát lại các sự kiện trong quá khứ trên trạm vũ trụ Tacoma
7. Layers of Fear
Bên Trong Tâm Trí Một Họa Sĩ
Layers of Fear là nỗ lực đầu tiên của Bloober Team (studio đứng sau bản remake Silent Hill 2 được đánh giá cao) trong thể loại kinh dị, và game đã mang đến một trải nghiệm đáng sợ và ảo giác mạnh mẽ.
Người chơi điều khiển một họa sĩ vô danh đang cố gắng hoàn thành kiệt tác của mình, bức chân dung vợ ông – người vừa qua đời, dường như do tự tử. Tuy nhiên, vị họa sĩ đáng thương này đang vật lộn với nỗi mất mát, điều này phản ánh qua trạng thái tinh thần ngày càng tồi tệ của ông. Vì vậy, trong khi khám phá ngôi nhà của mình để tìm kiếm các vật liệu cần thiết để hoàn thành bức tranh, ông sẽ phải đối mặt với những suy nghĩ đen tối và sự tỉnh táo đang suy giảm của mình.
Điều tôi yêu thích nhất ở game này là cách nó làm rối loạn nhận thức của người chơi về thực tế. Vẫn còn khiến tôi rùng mình khi nhớ lại một cảnh gợi ý rằng một số “bộ phận” của người vợ quá cố đã được sử dụng để tạo ra bức tranh. Tôi thề rằng giờ đây tôi phải suy nghĩ kỹ trước khi ghé thăm các bảo tàng.
Bức tranh bị nguyền rủa, trung tâm của sự điên loạn trong Layers of Fear
6. Amnesia: The Dark Descent
Lâu Đài Không Ký Ức
The Dark Descent là phiên bản đầu tiên của series Amnesia và dễ dàng là tựa game hay nhất, nếu tôi được phép nói vậy, bởi vì nó là ví dụ hoàn hảo về cách một video game có thể sử dụng môi trường hạn chế của mình để tăng cường tối đa bầu không khí.
Lấy bối cảnh bên trong một lâu đài cổ, trò chơi kể về một người gần như mất hết ký ức, và giờ đây anh ta hoàn toàn lạc lõng trong một nơi đầy nguy hiểm. Nhưng người chơi không có nhiều thời gian để suy nghĩ vì có rất nhiều quái vật đáng sợ ẩn nấp khắp mọi ngóc ngách, và mỗi bước đi đều cần phải cẩn thận.
Một chi tiết nhỏ đã khiến trải nghiệm này trở nên kinh hoàng đối với tôi: bạn không thể trực tiếp tiêu diệt bất kỳ sinh vật nào trong game. Người chơi có thể thử dụ một số trong số chúng rơi xuống hố sâu, nhưng chỉ có vậy thôi. Chiến lược chính chỉ là ẩn nấp và chạy trốn, điều này khiến mọi thứ trở nên căng thẳng hơn rất nhiều.
Quái vật ẩn nấp trong bóng tối của lâu đài Brennenburg trong Amnesia: The Dark Descent
5. Control
Đẹp, Nguy Hiểm Và Kỳ Lạ
Được phát triển bởi Remedy Entertainment lừng danh, Control là một ví dụ rất điển hình về cách một bối cảnh có thể trở nên sâu sắc và đáng nhớ đến mức được coi như một nhân vật của riêng nó.
Tòa nhà The Oldest House cũng quan trọng như nhân vật chính, Jesse Faden, và bạn không bao giờ rời khỏi tòa nhà (ngay cả khi bạn nghĩ mình đã rời đi). Bầu không khí lấy cảm hứng từ Twin Peaks của nó rất thôi miên và đôi khi có thể hơi đáng sợ, đặc biệt là khi các yếu tố siêu nhiên và kẻ thù xuất hiện. Ý tôi là, còn gì đáng sợ hơn một đám quái vật trong môi trường công sở?
Hơn nữa, phong cách thẩm mỹ của game, pha trộn giữa chủ nghĩa siêu thực và thiết kế công sở, thật hoàn hảo. Tôi vẫn bị mê hoặc khi nhìn vào hàng ngàn ảnh chụp màn hình mà tôi đã chụp khi chơi, bởi vì mọi góc của nơi này đều đẹp. Tin tôi đi, thật khó để không bị cuốn hút vào bối cảnh độc đáo này.
Jesse Faden, nhân vật chính sử dụng sức mạnh siêu nhiên trong Control
4. Look Outside
Đừng Nhìn Ra Ngoài Trong Trường Hợp Này
Nếu Undertale và thể loại kinh dị vũ trụ (cosmic horror) có một đứa con (tôi biết, một sự kết hợp khá kỳ lạ), thì đó chắc chắn sẽ là Look Outside. Đây là một game sinh tồn với các yếu tố RPG, nơi không có gì là như vẻ bề ngoài của nó.
Trong tựa game kinh dị nhưng đẹp đẽ này, người chơi là một công dân bình thường chỉ đơn giản thức dậy một ngày và phát hiện bầu trời đã bị bao trùm bởi một sự kiện vũ trụ bí ẩn. Nếu bất kỳ ai nhìn vào nó, điều gì đó rất tồi tệ sẽ xảy ra, vì vậy bạn không bao giờ được nhìn hoặc bước chân ra ngoài tòa nhà.
Trong bối cảnh này, mục tiêu là sống sót qua 15 ngày liên tục cho đến khi sự kiện bí ẩn kết thúc, trong khi khám phá tòa chung cư để phát hiện ra rằng những người hàng xóm không còn giống như trước đây. Mọi bước đi, mọi cánh cửa bạn mở, mọi NPC bạn nói chuyện – ý tôi là, mọi thứ bạn làm đều không thể đoán trước trong Look Outside, và điều đó đã khiến tôi bị ám ảnh bởi game này. Nó còn có một khiếu hài hước độc đáo, khiến tôi vừa rùng mình sợ hãi ở một khoảnh khắc rồi lại cười phá lên vài giây sau đó.
Nhân vật chính cảnh giác nhìn qua cửa sổ, né tránh thảm họa bên ngoài trong Look Outside
3. Portal 1
Cổng Dịch Chuyển Bên Trong Cơ Sở Công Nghệ Cao
Lấy bối cảnh cùng vũ trụ với Half-Life, Portal có lẽ là một trong những tựa game được đánh giá cao nhất mọi thời đại và đi theo một tiền đề rất đơn giản (nhưng thông minh). Bạn vào vai Chell, một phụ nữ trẻ đang làm đối tượng thử nghiệm cho một vật phẩm mới từ Aperture Laboratories: một khẩu súng tạo cổng dịch chuyển.
Nghe có vẻ dễ dàng, nhưng đoán xem? Sử dụng Portal Gun, người chơi phải đối mặt với hàng loạt câu đố đầy thử thách sử dụng nhận thức và trọng lực làm cơ sở cốt lõi. Tôi hơi chóng mặt trong giờ đầu tiên khi chơi nó cho đến khi tôi cuối cùng hiểu cách thức hoạt động của các cổng, và tôi đã hoàn toàn kinh ngạc khi điều đó xảy ra.
Ngoài ra, mọi thứ đều diễn ra bên trong một cơ sở rộng lớn và công nghệ cao đáng kinh ngạc của Aperture Science, được điều khiển bởi trí tuệ nhân tạo GLaDOS, đầy khiếu hài hước đáng kinh ngạc. Không có lối thoát, vì vậy người chơi cần giải quyết mọi vấn đề phía trước để khám phá những bí mật đen tối của nơi kỳ lạ này.
GLaDOS, trí tuệ nhân tạo độc ác và hài hước trong Portal 1
2. Gone Home
Ngôi Nhà Gia Đình Bị Bỏ Hoang
Gone Home không phải là người tiên phong trong thể loại game khám phá góc nhìn thứ nhất, nhưng nó chắc chắn đã phổ biến thuật ngữ “walking simulator” (giả lập đi bộ), vốn trở nên khá phổ biến trong ngành công nghiệp game cho những trải nghiệm tập trung vào cốt truyện, không có chiến đấu và thường ít tương tác.
Lấy bối cảnh năm 1995, bạn vào vai một cô gái trẻ trở về nhà sau chuyến đi châu Âu một năm, chỉ để phát hiện gia đình mình đã biến mất thông qua một ghi chú bí ẩn do em gái cô để lại. Nghe có vẻ ma quái, nhưng thực ra đây là một câu chuyện tinh tế về sự trưởng thành, bản dạng, gia đình, tình yêu, xu hướng tính dục và cả bệnh tâm lý.
Nhiệm vụ của bạn là khám phá ngôi nhà trong khi tìm kiếm bất cứ thứ gì gia đình cô ấy để lại để ghép nối tất cả các mảnh ghép của câu chuyện lại với nhau. Hãy khám phá theo tốc độ của riêng bạn và cố gắng đừng đọc thêm quá nhiều về câu chuyện, vì sẽ rất đáng giá khi tự mình khám phá mọi thứ. Một giai thoại thú vị: Tôi từng nghĩ Gone Home là một game kinh dị, đó là lý do tôi bắt đầu chơi khi nó ra mắt. Nhưng tôi rất biết ơn vì nó không phải vậy, và nó chỉ đơn giản trở thành một trong những game indie yêu thích của tôi.
Căn phòng đầy đồ đạc của gia đình, nơi ẩn chứa manh mối trong Gone Home
1. The Stanley Parable
Mắc Kẹt Trong Văn Phòng
Nếu bạn thích một tựa game độc đáo, kỳ quặc và mang tính thử nghiệm cao, The Stanley Parable là một trong những ví dụ điển hình nhất mà bạn có thể tìm thấy. Đây là một “walking simulator” về một nhân viên văn phòng tên Stanley, người chỉ đơn giản thức dậy một ngày và phát hiện tất cả đồng nghiệp của mình đã biến mất.
Mục tiêu chính là không có mục tiêu nào cả. Bạn bị mắc kẹt bên trong văn phòng, vì vậy chỉ cần đi bộ khắp nơi trong khi một người dẫn chuyện, được lồng tiếng xuất sắc bởi Kevan Brighting, bình luận về mọi động thái của bạn. Nó thực sự kỳ lạ như âm thanh của nó, và đó chính là sức hấp dẫn chính của trải nghiệm này.
The Stanley Parable có một tông giọng hài hước lôi cuốn, những khoảnh khắc phá vỡ bức tường thứ tư (fourth-wall-breaking), và không ngại châm biếm văn hóa game, chẳng hạn như chế giễu các lựa chọn của người chơi, bài đánh giá của giới phê bình, các kiểu cốt truyện rập khuôn và thậm chí là chính nó.
Tôi không thể đếm được bao nhiêu lần mình đã mỉm cười và bật cười khi chơi game này! Thật khó để không thích thử thách người dẫn chuyện bằng cách không làm theo mô tả của ông ta, và thật thú vị khi khám phá tất cả các kết thúc. Cuối cùng, The Stanley Parable cực kỳ hiệu quả trong việc sử dụng một môi trường giới hạn để biến trải nghiệm này trở nên đắm chìm và độc đáo.
Văn phòng trống rỗng, bối cảnh chính và duy nhất trong The Stanley Parable
Những tựa game này là minh chứng rõ ràng rằng sự sáng tạo không bị gò bó bởi quy mô. Thay vì một thế giới mở rộng lớn, việc tập trung vào một không gian duy nhất như một tòa nhà đã giúp các nhà phát triển kể chuyện hiệu quả hơn, xây dựng bầu không khí đậm đặc và tạo ra những trải nghiệm gameplay độc đáo. Nếu bạn đang tìm kiếm những điều mới mẻ, sâu sắc và khác biệt trong thế giới game, đừng bỏ qua top 10 tựa game lấy bối cảnh trong nhà này nhé!
Bạn đã trải nghiệm tựa game nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết game nào khác cũng có bối cảnh độc đáo như vậy? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn ở phần bình luận!
