Hành Trình Vĩ Đại: 8 Huyền Thoại Đã Định Hình Ngành Game Toàn Cầu Như Thế Nào?

Thế giới game không tự nhiên mà có. Từ những dự án cá nhân đầy tâm huyết cho đến các đội ngũ Triple-A khổng lồ, để tạo ra một tựa game thực sự đòi hỏi rất nhiều công sức và trí tuệ. Những con người đứng sau các tác phẩm kinh điển, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng game thủ, xứng đáng được vinh danh. Có một số nhà thiết kế game đã thực sự tạo nên những di sản bất diệt, nhưng những tựa game làm nên tên tuổi của họ ngày nay có thể rất khác so với những bước khởi đầu.

Tại tintucgameonline.net, chúng tôi tin rằng việc hiểu rõ hành trình của những “bộ óc” vĩ đại này sẽ giúp cộng đồng game thủ Việt Nam có cái nhìn sâu sắc hơn về ngành công nghiệp tỷ đô. Bài viết này sẽ đi sâu vào chặng đường sự nghiệp của những tên tuổi quan trọng nhất trong làng game, so sánh tựa game đầu tay của họ với những tác phẩm gần đây nhất, và khám phá con đường mà họ đã đi để trở thành huyền thoại. Chúng tôi sẽ trình bày theo thứ tự thời gian của tựa game đầu tiên mà họ tham gia, mời bạn cùng khám phá!

8. Roberta Williams

Nổi tiếng với: King’s Quest

Roberta Williams đã kiến tạo nên tựa game đầu tiên của mình, Mystery House, lấy cảm hứng từ tựa game phiêu lưu dựa trên văn bản Colossal Cave Adventure. Mystery House không chỉ khởi đầu sự nghiệp lừng lẫy của bà mà còn đặt nền móng cho công ty Sierra On-Line – một đơn vị đã đóng vai trò then chốt trong việc đưa game phiêu lưu thoát khỏi định dạng văn bản khô khan, chuyển mình sang những thế giới đầy màu sắc, sống động với đồ họa.

Các tựa game phiêu lưu của Williams, từ câu chuyện cổ tích trong King’s Quest cho đến những câu chuyện kinh dị rợn người như Phantasmogoria, đã định nghĩa cả một thể loại. Tuy nhiên, sau những thay đổi lớn tại Sierra khi công ty được Comp-U-Card International mua lại, bà đã quyết định rời đi và tạm dừng công việc thiết kế game trong một thời gian dài. Điều bất ngờ là gần đây, Roberta Williams đã chính thức trở lại ngành game, phát triển phiên bản làm lại của Colossal Cave Adventure – chính tựa game đã khơi nguồn cảm hứng cho sự nghiệp đột phá của bà.

7. Shigeru Miyamoto

Nổi tiếng với: Super Mario, The Legend Of Zelda

Bất kể tựa game Nintendo yêu thích của bạn là gì, gần như 100% khả năng Shigeru Miyamoto đã đóng góp một phần nào đó vào sự ra đời của nó. Ông đã trở thành linh hồn cốt lõi của các trò chơi điện tử Nintendo ngay từ những ngày đầu tiên công ty bắt đầu sản xuất game.

Miyamoto được tuyển dụng vào Nintendo năm 1977 với vai trò thiết kế cho bộ phận đồ chơi. Sau đó, ông được giao nhiệm vụ tạo ra một trò chơi điện tử mới nhằm tận dụng số lượng máy arcade tồn kho từ một tựa game thất bại trước đó. Kết quả là ông đã sáng tạo ra Donkey Kong, không chỉ khởi đầu sự nghiệp vĩ đại của mình mà còn đặt nền móng cho thương hiệu Mario lừng danh.

Ông đã gắn bó với Nintendo kể từ đó, chủ yếu đảm nhận vai trò nhà sản xuất điều hành. Tác phẩm gần đây nhất của ông là Mario & Luigi: Brothership phát hành vào năm ngoái, và danh sách này sẽ tiếp tục kéo dài chừng nào ông còn cống hiến cho Nintendo.

6. Sid Meier

Nổi tiếng với: Civilization

Sid Meier đã là một lập trình viên tài năng khi ông và Bill Stealey tình cờ chơi một trò mô phỏng máy bay arcade ở Las Vegas. Sau một nhận xét ngẫu hứng của Meier rằng ông có thể tạo ra một trò chơi hay hơn, Stealey đã thách thức ông thực hiện, và Stealey sẽ chịu trách nhiệm bán sản phẩm đó. Hai tháng sau, Stealey đã thành công trong việc bán Hellcat Ace trực tiếp cho người chơi dưới tên công ty mới của họ, MicroProse.

Sid Meier nhanh chóng trở thành một cái tên quen thuộc trong giới game PC, đặc biệt nổi tiếng với series game chiến thuật lịch sử Civilization kéo dài qua nhiều thời đại. Ông đã mang thương hiệu này theo khi rời MicroProse để thành lập Firaxis, và mới đây đã phát hành phiên bản thứ bảy của series vào đầu năm nay.

5. Hideo Kojima

Nổi tiếng với: Metal Gear Solid, Death Stranding

Ngày nay, Hideo Kojima được biết đến trên toàn cầu như một thiên tài “auteur” lập dị của ngành game, với những tựa game sâu sắc mang đến trải nghiệm vừa quen thuộc lại vừa khác biệt hoàn toàn so với bất cứ thứ gì khác. Ngay cả trước khi đạt được danh tiếng như một ngôi sao nhạc rock, ông đã thể hiện dấu ấn cá nhân độc đáo trong các trò chơi… bao gồm cả tựa game đầu tiên của mình, Penguin Adventure.

Nhân vật chính Sam Porter Bridges trong Death Stranding 2 giữa khung cảnh hoang mạc rộng lớn

Bạn có thể không ngờ một tựa game platformer đáng yêu lại mang đậm phong cách Kojima, nhưng hãy xem xét điều này: Penguin Adventure theo dõi số lần bạn tạm dừng game. Nếu bạn tạm dừng chính xác một lần, bạn sẽ cứu được Công chúa Penguette ở cuối game, nhưng nếu bạn không tạm dừng hoặc tạm dừng nhiều hơn một lần, cô ấy sẽ chết bất chấp mọi nỗ lực của bạn. Điều này chắc chắn nghe giống như sản phẩm của người đã mang đến cho chúng ta Psycho Mantis và The End trong Metal Gear Solid.

Sam Porter Bridges với trang bị đầy đủ và hàng hóa cồng kềnh trong Death Stranding 2, nổi bật trên nền tím bí ẩn

Đương nhiên, bạn không cần chúng tôi phải kể về dự án mới nhất của Kojima. Death Stranding 2 vừa ra mắt; thậm chí, rất có thể bạn đang đắm chìm vào thế giới game này ngay bây giờ.

4. Shinji Mikami

Nổi tiếng với: Resident Evil

Shinji Mikami đã nỗ lực vươn lên từng bước trong công ty để tạo ra một trong những thương hiệu game kinh dị mang tính biểu tượng nhất. Được chọn từ nhóm nhân viên mới vào làm việc cho tựa game Capcom Quiz trên Game Boy, Mikami liên tục nhận được các dự án trong suốt những năm 90, chủ yếu là các tựa game chuyển thể từ phim Disney.

Với sự ra mắt sắp tới của PlayStation, Capcom muốn làm lại tựa game kinh dị Famicom của họ, Sweet Home. Bản gốc được đạo diễn bởi Tokuro Fujiwara, một nhà phát triển lâu năm của Capcom, người cũng từng đạo diễn Ghosts ‘n’ Goblins và sản xuất series Mega Man. Fujiwara đã hỏi Mikami rằng anh có thích bị dọa không, và giao dự án cho Mikami khi anh trả lời là không.

“Nếu anh ấy [Mikami] trả lời rằng anh ấy chưa bao giờ sợ hãi, tôi đã không thể tin tưởng giao dự án này cho anh ấy. Những người không sợ hãi bất cứ điều gì sẽ không hiểu được điều gì đáng sợ. Theo quan điểm của tôi, bạn không thể làm một trò chơi kinh dị nếu bạn không có bất kỳ nỗi sợ nào.”

— Tokuro Fujiwara, 2009

Tác phẩm đầy kịch tính, đẫm máu của Mikami đã trở thành Biohazard, được gọi là Resident Evil bên ngoài Nhật Bản, và ông đã gắn bó với series này cho đến Resident Evil 4 vào năm 2005. Sau đó, ông rời Capcom, thành lập PlatinumGames và sau này là Tango Gameworks. Với các tựa game như The Evil Within, Ghostwire Tokyo, và dự án gần đây nhất của ông, Hi-Fi Rush, dễ dàng nhận thấy ông vẫn là bậc thầy của thể loại kinh dị cũng như các thể loại khác.

3. Masahiro Sakurai

Nổi tiếng với: Kirby, Super Smash Bros

Masahiro Sakurai đạo diễn tựa game đầu tiên của mình khi mới 19 tuổi, dẫn dắt quá trình phát triển Popopo Of The Spring Breeze cho HAL Laboratory. Nhân vật tròn trịa Popopo, ban đầu chỉ là một hình ảnh giữ chỗ cho nhân vật chính, lại trở nên đáng yêu đến mức đội ngũ quyết định giữ lại. Khi studio giới thiệu game này cho Nintendo để phát hành, tên nhân vật đã được đổi thành Kirby. Kirby’s Dream Land đã trở thành một hiện tượng, và Nintendo cùng HAL đã hợp tác chặt chẽ trong những năm sau đó.

Không chỉ duy trì sự phát triển của thương hiệu Kirby, ông còn dẫn dắt thành công tựa game Super Smash Bros năm 1999 của HAL, khởi đầu một thương hiệu thậm chí còn lớn mạnh hơn. Mặc dù hiện nay ông làm việc với tư cách nhà thầu độc lập thông qua công ty Sora Ltd., Sakurai vẫn tiếp tục dẫn dắt Kirby và Smash, và thỉnh thoảng còn lồng tiếng cho nhân vật King Dedede.

Sakurai đã công khai giữ vai trò chủ chốt trong việc phát triển Smash Ultimate, và dự án tiếp theo của ông – tựa game vừa được công bố, Kirby Air Riders – là một món quà thú vị dành cho người hâm mộ của tựa game đua xe năm 2003.

2. Amy Henning

Nổi tiếng với: Legacy Of Kain, Uncharted

Amy Henning là một trong những người phụ nữ có ảnh hưởng nhất trong ngành game, với một danh sách dài các tác phẩm đáng nể tại nhiều công ty lớn. Bà bắt đầu sự nghiệp với vai trò họa sĩ và họa sĩ hoạt hình, tham gia vào các tựa game như Desert Strike, cho đến khi bà đảm nhận vai trò Thiết kế trưởng cho tựa game cuộn cảnh trên SNES là Michael Jordan: Chaos In The Windy City. Trong game này, huyền thoại bóng rổ của Chicago Bulls sử dụng bóng rổ để chiến đấu vượt qua kẻ xấu, giải cứu đồng đội trước một trận đấu từ thiện.

Từ đó, Henning tiếp tục đạo diễn, sản xuất và viết kịch bản cho Legacy Of Kain tại Crystal Dynamics, trước khi bùng nổ tại Naughty Dog để dẫn dắt Uncharted 2: Among Thieves. Bà đã nhiều lần chứng minh mình là một trong những nhà thiết kế game xuất sắc nhất, dù là với thể loại phiêu lưu hành động khám phá kho báu kịch tính, fantasy đen tối đầy gai góc, hay, vâng, những cuộc phiêu lưu thể thao kỳ lạ.

Mặc dù tác phẩm gần đây nhất của bà là Legacy Of Kain: Soul Reaver Remasters, bà cũng đã đóng góp vào việc phát triển cốt truyện cho Forspoken, và chắc chắn rằng tên của Amy Henning sẽ còn xuất hiện trong phần credit của nhiều tựa game lớn trong nhiều năm tới.

1. Kim Swift

Nổi tiếng với: Portal

Kim Swift là một thành viên của nhóm sinh viên tốt nghiệp DigiPen mà tựa game của họ, Narbacular Drop, đã giúp họ được Valve tuyển dụng. Điều nổi tiếng là họ đã sử dụng cơ chế dịch chuyển tức thời của Narbacular Drop để tạo ra Portal, một trong những tựa game giải đố platformer được yêu thích nhất mọi thời đại. Swift đã ở lại Valve một thời gian, đóng góp vào cả hai tựa game Left 4 Dead.

Danh mục tác phẩm của Swift sau khi rời Valve rất đa dạng và ấn tượng; cô từng là Giám đốc thiết kế cấp độ cho Star Wars Battlefront 2, và gần đây nhất, cô giữ vai trò Giám đốc sáng tạo cho tựa game chiến thuật đầy tham vọng Ara: History Untold. Sẽ luôn rất thú vị để xem dự án tiếp theo của cô là gì.

Lời kết

Những nhà thiết kế game vĩ đại như Roberta Williams, Shigeru Miyamoto, Hideo Kojima, và những tên tuổi khác đã không ngừng đổi mới và định hình nên những trải nghiệm giải trí mà chúng ta yêu thích ngày nay. Từ những bước khởi đầu khiêm tốn với các tựa game đơn giản, họ đã không ngừng học hỏi, sáng tạo để mang đến những siêu phẩm phức tạp, có chiều sâu, ảnh hưởng sâu rộng đến hàng triệu game thủ trên toàn thế giới.

Hành trình của họ là minh chứng cho sự kiên trì, đam mê và tầm nhìn không ngừng nghỉ. Những câu chuyện này không chỉ là về việc phát triển game, mà còn là về việc tạo ra nghệ thuật, định nghĩa văn hóa và xây dựng cộng đồng.

Bạn nghĩ sao về hành trình của những huyền thoại này? Tựa game nào của họ đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong bạn? Hãy chia sẻ cảm nghĩ và những kỷ niệm của bạn về các trò chơi này trong phần bình luận bên dưới nhé!