PlayStation là máy chơi game console đầu tiên của Sony, ra đời từ một sự hợp tác không thành với Nintendo với mục đích ban đầu là tạo ra một hệ máy lai giữa băng game và đĩa CD. Nintendo sau đó đã rút lui khỏi dự án đó để bắt tay với Phillips làm chiếc CD-i (với những tựa game Zelda dở tệ), để lại Sony với quyền sở hữu hoàn toàn công nghệ này.
Rõ ràng, PlayStation cuối cùng đã có được những tựa game thực sự xuất sắc, mang tính đột phá, trở thành một đối thủ đáng gờm của Nintendo. Nhưng đó không phải là tất cả những gì tồn tại trên nền tảng non trẻ này.
Hình ảnh mô tả các tựa game PlayStation nổi bật trên Steam như Returnal, FFVII, FFXVI, Miles Morales.
Vì một lý do nào đó, PlayStation cũng là ngôi nhà của vô số tựa game cực kỳ kỳ lạ, điên rồ và mang đậm tính “campy” (hài hước, cường điệu một cách có chủ đích), hầu hết đến từ các nhà phát triển Nhật Bản. Có thể là Sony muốn áp dụng cách tiếp cận “tung hỏa mù” với thư viện game của console mới, mở cửa cho bất kỳ ai có ý tưởng độc đáo?
Dù bạn cho rằng những tựa game này hay hay dở thì điều đó không quan trọng; sự thật là chúng… rất khác biệt, để nói một cách nhẹ nhàng. Dưới đây là danh sách 10 tựa game PlayStation kỳ quặc nhất bạn có thể chưa từng biết đến:
10. LSD Dream Emulator
Toàn là “trip”, không cần thuốc
Hình ảnh mô tả các hình thù kỳ dị đang diễu hành trong game LSD Dream Emulator trên PS1.
Người ta nói rằng giấc mơ là cánh cổng dẫn vào tiềm thức con người, là cửa sổ để chúng ta thoáng thấy những hoạt động sâu sắc và trừu tượng nhất của mình.
Rõ ràng là không có cách nào thực sự nhìn thấy giấc mơ của người khác, nhưng một nghệ sĩ Nhật Bản đầy tham vọng đã tìm cách tạo ra một mô phỏng gần đúng về chúng. Kết quả là LSD Dream Emulator. Bất chấp cái tên, không có chất cấm nào liên quan ở đây. Chắc là vậy.
Tựa game chỉ phát hành tại Nhật Bản này thực sự chỉ là một “game” theo nghĩa là nó được tương tác trên máy PlayStation. Về cơ bản, nó giống một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hơn.
Không có cốt truyện, cũng không có nhiều gameplay hay cơ chế phức tạp. Tất cả những gì bạn làm là khởi động máy và tải vào một điểm ngẫu nhiên trong một thế giới giấc mơ khổng lồ, kết nối với nhau. Từ đó, bạn có mười phút để… lang thang. Đó là một giấc mơ, và nó ở đó để bạn trải nghiệm.
Khi mười phút kết thúc, game sẽ ghi lại “diễn biến” của giấc mơ, sau đó thay đổi một chút về hình ảnh và texture cho giấc mơ tiếp theo. Nhiệm vụ của bạn chỉ là khám phá và xem mọi thứ có thể trở nên kỳ quặc và siêu thực đến mức nào.
9. Incredible Crisis
Điệp viên, quái vật, và người ngoài hành tinh, ôi trời ơi
Nhân vật Taneo trong Incredible Crisis đang chạy trốn khỏi một quả địa cầu khổng lồ, minh họa sự kỳ quặc của game.
Bạn có thể nghĩ rằng việc sắp xếp một lịch trình cơ bản với gia đình vào một ngày cụ thể sẽ không quá khó khăn, nhưng cuộc sống hiếm khi dễ dàng như vậy.
Đôi khi ai đó bị phạt đậu xe, đôi khi ai đó quên chiếc áo may mắn trong máy sấy, và đôi khi ai đó bị khủng bố bắt cóc và buộc phải đánh cắp một con heo đất bằng vàng ròng từ một két sắt ngân hàng. Điều đó xảy ra thường xuyên hơn bạn nghĩ, đặc biệt là trong Incredible Crisis.
Tựa game hài hước này theo chân những cuộc phiêu lưu bất hạnh của gia đình Tanamatsuri, tất cả đều cần về nhà sớm để dự sinh nhật bà. Thật không may, người cha ngã khỏi tòa nhà chọc trời, người mẹ bị khủng bố bắt cóc, người con trai bị teo nhỏ, và người con gái đụng độ người ngoài hành tinh. Tất cả những điều này thể hiện dưới dạng một loạt các mini-game cực kỳ ngớ ngẩn, một số trong đó bất ngờ lại khá phức tạp.
Vụ trộm heo đất kể trên khiến bạn phải thử tráo con heo bằng túi đồ tạp hóa của người mẹ kiểu Indiana Jones, người cha bị kẹt lại trả lời các câu đố trong xe cứu thương, và người con gái phải chơi Simon với tàu mẹ của người ngoài hành tinh, chỉ là một vài ví dụ.
8. Harmful Park
Một tựa “cute ’em up” kinh điển
Cảnh gameplay bắn hạ kẻ thù trong Harmful Park, một tựa game 'cute 'em up' độc đáo trên PS1.
Sau thành công của các tựa game bắn súng (shoot ’em up) như Gradius vào cuối thập niên 80, đầu thập niên 90, một thể loại phụ gọi là “cute ’em ups” đã xuất hiện. Những tựa game này, như Parodius, có gameplay cơ bản giống với một game bắn súng cuộn cảnh ngang thông thường, nhưng với đồ họa cố tình lập dị, ngớ ngẩn và vũ khí khác thường.
Một ví dụ điển hình của thể loại phụ này ngoài Parodius là Harmful Park, mà tôi đoán được đặt tên như vậy vì nó lấy bối cảnh trong một công viên giải trí nguy hiểm. Cái tên rất thẳng thắn.
Trong suốt sáu màn chơi của game, bạn sẽ đối mặt với vô số các trò chơi giải trí trong công viên đã trở nên điên loạn, như thuyền lắc, búp bê đồng hồ, linh vật bơm hơi, và nhiều hơn nữa. Vũ khí ban đầu của bạn là súng laser bắn thẳng thông thường, nhưng bạn có thể kiếm được những thứ kỳ lạ khác như kem ốc quế khổng lồ và kẹo dẻo boomerang.
Ngoài ra còn có một vài mini-game bổ sung đi kèm với chế độ arcade thông thường, chẳng hạn như game tennis hai người chơi, một cuộc đua tốc độ tránh chướng ngại vật, và chế độ chiến đấu xe tăng bốn người chơi. So với game chính, các mini-game này bình thường đến bất ngờ.
7. Bishi Bashi Special
Tuyển tập mini-game có thể kỳ quặc tùy thích
Một cảnh game mini-game hỗn loạn và đầy màu sắc trong Bishi Bashi Special, tựa game tuyển tập mini-game kinh điển của PS1.
Các tuyển tập mini-game có xu hướng là những tựa game khá kỳ lạ theo mặc định. Rốt cuộc, mục đích của một tuyển tập mini-game chỉ là mang đến cho bạn nhiều trò chơi nhỏ thú vị để tham gia. Chúng không thực sự cần có các nhân vật lặp lại hoặc nhất quán về mặt chủ đề. Tuy nhiên, có điều gì đó ở Bishi Bashi Special thậm chí còn kỳ lạ hơn các tuyển tập mini-game thông thường khác.
Bishi Bashi Special là một bản port về nhà của các mini-game từ loạt game arcade Bishi Bashi, bao gồm Bishi Bashi Champ, Super Bishi Bashi Champ và Handle Champ.
Chơi game sẽ đưa bạn qua một loạt các mini-game được chọn ngẫu nhiên theo phong cách arcade, với mỗi mini-game kéo dài từ khoảng 5 giây đến một phút. Nó hơi giống WarioWare, nhưng với thời lượng mini-game dài hơn và dường như còn ít mạch lạc hơn nữa.
Còn về các mini-game có sẵn, à, cứ ném phi tiêu đi. Chúng ta có lắc lon soda, bắn mục tiêu mobster, quái vật khổng lồ, voi xiếc, một nhân viên văn phòng né chướng ngại vật trên đường đi làm, ăn mì ramen, và nhiều hơn nữa. Các mini-game không phải để bạn hiểu; chúng là để chơi.
6. Rising Zan: The Samurai Gunman
Tại sao không có nhiều cao bồi Samurai hơn?
Zan, nhân vật chính của Rising Zan: The Samurai Gunman, thể hiện phong cách chiến đấu độc đáo kết hợp samurai và cao bồi trên PS1.
Đó là một câu chuyện cũ như Trái đất: lấy một hình mẫu nhân vật thú vị và ghép nó với một hình mẫu khác, và bạn có thể sẽ nhận được thứ gì đó thú vị hơn. Hoặc, ít nhất, bạn sẽ có được thứ gì đó độc đáo. Chẳng hạn, nếu bạn lấy một samurai Nhật Bản hào hiệp kết hợp với một cao bồi đấu súng miền Tây hoang dã, bạn sẽ có Rising Zan: The Samurai Gunman.
Tựa game hành động này có nhân vật chính là Zan, tự xưng là “Siêu Anh Hùng Sexy Tuyệt Đỉnh”, trước đây là một cảnh sát trưởng miền Tây hoang dã tên là Johnny, người đã học cách của samurai từ một kiếm sư Nhật Bản. Nếu cái tên đó chưa đủ nói lên sự tự phụ của anh ta, đừng lo, bài hát chủ đề chính thức của anh ta, “Johnny No More,” sẽ làm điều đó.
Zan chiến đấu với ninja và quái vật bằng katana ở một tay và súng lục ở tay kia, với những combo dài, mượt mà làm tăng tốc độ tấn công và kéo dài phạm vi tấn công của anh ta. Nó không đặc biệt sâu sắc như các game hành động khác, nhưng nó có một hương vị “campy” đặc trưng mà tôi không thể không yêu thích. Zan hơi giống như [một phiên bản Dante cực kỳ thất bại], và tôi yêu anh ta vì điều đó.
5. Heart Of Darkness
Không phải cuốn tiểu thuyết năm 1899
Cảnh nhân vật chính Andy trong Heart of Darkness chiến đấu với quái vật bóng tối, minh họa đồ họa và gameplay của game PS1 này.
Tôi nghĩ ai cũng từng mơ được bay vào không gian và chiến đấu với người ngoài hành tinh khi còn nhỏ, kiểu Jimmy Neutron. Một nhà phát minh nhí, được trang bị công nghệ tiên tiến một cách khó hiểu, chống lại một thế lực ngoài hành tinh xấu xa bí ẩn; đó là hoài niệm kinh điển của thập niên 90. Mặc dù tôi nghĩ nếu tôi thực sự rơi vào tình huống như vậy, tôi thà nó không giống như Heart of Darkness, vì tôi có thể sẽ bỏ mạng.
Heart of Darkness (không liên quan đến tiểu thuyết của Joseph Conrad hay Apocalypse Now) là một game platformer điện ảnh từ nhà phát triển Amazing Studio của Pháp. Nó được giám sát bởi Eric Chahi, nhà phát triển của Out of this World, và có cảm giác gameplay tương tự.
Trong vai cậu bé thiên tài Andy, bạn bay đến một hành tinh khác để đối mặt với thế lực bóng tối đã bắt cóc chú chó của bạn, tiêu diệt các sinh vật bóng tối thuần túy bằng súng trường plasma hoặc xua đuổi chúng bằng những quả cầu năng lượng ma thuật.
Điều làm cho game này trở nên đặc biệt là nó khá khắc nghiệt. Không chỉ cực kỳ dễ chết, mà game còn không “làm màu” khi điều đó xảy ra. Andy bị ăn thịt, bị đè bẹp, bị hóa hơi, và những số phận khó chịu khác mà bạn không ngờ tới lại xảy ra với một đứa trẻ cấp một.
4. Evil Zone
Giống như một bộ Anime bạn tình cờ xem lúc 2 giờ sáng
Nhân vật Danziver trong Evil Zone, một trong dàn nhân vật kỳ lạ của tựa game đối kháng mang đậm phong cách anime này trên PS1.
Bạn có bao giờ ngủ quên khi đang xem Cartoon Network khi còn bé, và tỉnh dậy với một bộ anime “vô danh” nào đó vào khoảng 2 giờ sáng không? Đó hơi giống cảm giác khi chơi Evil Zone; mỗi bộ anime kỳ quặc, chiếu đêm khuya mà bạn chỉ nhớ mang máng đều được cuộn lại thành một gói duy nhất, hỗn loạn.
Evil Zone là một game đối kháng với dàn nhân vật được tổng hợp từ hầu hết mọi mô típ anime và TV show mà bạn có thể nghĩ ra. Bạn có magical girl, thợ săn tiền thưởng không gian, nữ sinh cầm kiếm, một âm dương sư mặc vest công sở, và một nhân vật nhái theo Metal Heroes. Mỗi đấu trường arcade của các nhân vật này đi kèm với “phần giới thiệu tập” giữa các trận đấu, đầy đủ với bảng tên tập và bài hát chủ đề.
Điều đó đã đủ kỳ lạ rồi, nhưng còn kỳ lạ hơn là gameplay. Mặc dù là một game đối kháng, một trong những thể loại nổi tiếng phức tạp nhất, Evil Zone chỉ sử dụng hai nút: tấn công và phòng thủ. Đó là một cuộc chiến tiêu hao năng lượng liên tục giữa việc đánh và tự giữ mình không bị đánh, xen kẽ là những hoạt ảnh đặc biệt dài và phức tạp.
3. Planet Dob
Một MV ca nhạc có thể chơi được
Cảnh trong game Planet Dob, thể hiện phong cách hình ảnh độc đáo và kỳ quặc của tựa game âm nhạc này trên PS1.
Tôi có lẽ có thể đếm trên đầu ngón tay số lần một ban nhạc hoặc nhạc sĩ tự sản xuất game của riêng họ, với [những lựa chọn kỳ lạ như 50 Cent: Bulletproof] hiện lên trong đầu. Tuy nhiên, đây không chỉ là một hoạt động của phương Tây, bằng chứng là game Planet Dob, được sản xuất bởi một ban nhạc đa thể loại Nhật Bản tên là Date of Birth. Họ thậm chí còn phát hành một album cùng tên với game.
Planet Dob hơi khó định lượng, nhưng nếu phải gọi nó là gì đó, thì nó sẽ là một game phiêu lưu tập trung vào âm nhạc. Mỗi màn chơi cho phép bạn tự do khám phá một thành phố lớn, nơi bạn có thể đi lại và nói chuyện với mọi người. Làm nhiệm vụ cho người dân sẽ giúp bạn kiếm được Bits (các mảnh nhạc), bạn cần thu thập tất cả để mở khóa một mini-game cần hoàn thành để tiến sang màn chơi tiếp theo.
Planet Dob có một số yếu tố hình ảnh cực kỳ kỳ quặc, kết hợp hình nền được dựng sẵn với các mô hình nhân vật lắc lư, méo mó. Biểu tượng của game gợi nhớ nhiều đến các MV ca nhạc được sản xuất bởi Date of Birth, và khi bạn thu thập Bits, nhạc nền sẽ trở nên phức tạp hơn với nhiều nhạc cụ hơn. Nó giống như một MV sống động mà bạn tự ghép lại.
2. Vib-Ribbon
Tự tạo game platformer nhịp điệu của riêng bạn
Nhân vật Vibri đang vượt chướng ngại vật được tạo ra từ âm nhạc trong Vib-Ribbon, một game nhịp điệu sáng tạo trên PS1.
Ngày nay, ý tưởng về một game có thể nhập nhạc của bạn để tạo ra gameplay là điều thú vị, nhưng không còn quá mới lạ. Tuy nhiên, vào thập niên 90, điều đó hoàn toàn chưa từng thấy, đặc biệt là trên một console. PlayStation có thể đọc và phát đĩa CD nhạc, nhưng nó không thể làm gì với chúng về mặt game. Ít nhất, trừ khi bạn đang chơi Vib-Ribbon.
Vib-Ribbon yêu cầu bạn điều khiển một sinh vật giống thỏ tên là Vibri vượt qua một loạt chướng ngại vật theo nhịp điệu của nhạc nền. Tất cả đồ họa của game được hiển thị bằng các đường nét lượn sóng đơn giản, gần giống như một trình bảo vệ màn hình cũ, với Vibri biến dạng và xáo trộn khi bạn bị trúng đòn.
Điều đặc biệt thú vị về game này là bạn có thể đưa một đĩa CD nhạc vào PlayStation của mình, và nó sẽ tạo ra một đường đua chướng ngại vật mới từ đó. Thông thường, điều này sẽ không thể thực hiện được, vì RAM của console không thể đáp ứng, nhưng vì đồ họa chỉ là các đường nét lượn sóng đơn giản, nên có đủ bộ nhớ trong để chạy game trong khi hoán đổi đĩa. Đó vừa là một cơ chế gameplay độc đáo vừa là một minh chứng ấn tượng về sự đổi mới công nghệ.
1. Pepsiman
Bạn đã có thể nghe thấy bài hát chủ đề rồi
Pepsiman, linh vật của Pepsi, đang chạy trong game cùng tên trên PS1, một tựa game runner kinh điển và kỳ quặc.
Vào giữa thập niên 90, chi nhánh PepsiCo tại Nhật Bản đã ra mắt một linh vật mới để quảng bá cho Pepsi Cola: Pepsiman, người chinh phục cơn khát hùng mạnh, lao tới hiện trường vào một ngày nóng bức để mang đến một lon nước giải khát mát lạnh. Là một phần của chiến dịch quảng cáo quy mô này, một tựa game tie-in trên PlayStation đã được thực hiện với một ngân sách khá… eo hẹp.
Game Pepsiman là một game platformer dạng endless runner (chạy vô tận) trong đó người hùng cùng tên phải chạy khắp các thành phố càng nhanh càng tốt để giao một lon Pepsi lạnh, thường sau đó là chạy trốn khỏi một mối nguy hiểm khổng lồ nào đó. Đây là một game khá khó, nhưng ít nhất bạn cũng được nghe đi nghe lại giai điệu bài hát chủ đề tuyệt vời của nó.
Giữa mỗi màn chơi, bạn sẽ được xem một đoạn cắt cảnh người thật đóng ngắn cho thấy một anh chàng người Mỹ ngẫu nhiên ngồi trong phòng khách, ăn Pepsi và khoai tây chiên, và xem bạn chơi game. Mặc dù chỉ phát hành tại Nhật Bản, tất cả các nhân vật lại chỉ nói tiếng Anh vì lý do nào đó.
Ngoài ra, một sự thật thú vị là các mô hình nhân vật 3D trong game này được tạo ra bởi Kotaro Uchikoshi khi còn trẻ, người sau này đã thiết kế, đạo diễn và viết kịch bản cho loạt game Zero Escape đình đám.
Kết luận
PlayStation không chỉ là nơi khai sinh ra những tượng đài game vĩ đại, mà còn là mảnh đất màu mỡ cho những ý tưởng game độc đáo, đôi khi là kỳ quặc đến khó tin. Danh sách trên chỉ là một phần nhỏ trong thế giới game PS1 đầy màu sắc và lập dị đó. Những tựa game như LSD Dream Emulator, Pepsiman, hay Vib-Ribbon có thể không phải là những siêu phẩm AAA, nhưng chúng chắc chắn mang lại những trải nghiệm khó quên và góp phần tạo nên di sản độc đáo cho hệ máy console huyền thoại này.
Bạn đã từng chơi qua bất kỳ tựa game kỳ quặc nào trên đây chưa? Hoặc bạn biết tựa game PS1 nào còn kỳ lạ hơn thế? Hãy chia sẻ cảm nhận và đề xuất của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé! Đừng quên theo dõi tintucgameonline.net để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị về thế giới game!
