Trong thế giới giải trí hiện đại, game và điện ảnh ngày càng có nhiều điểm tương đồng, đặc biệt là với chất lượng đồ họa siêu thực và trải nghiệm điện ảnh mà các tựa game ngày nay có thể đạt được. Nhưng cũng giống như phim ảnh đôi khi mắc phải những sai lầm kỳ lạ và đáng xấu hổ dù cốt truyện có xuất sắc đến đâu, ngành công nghiệp game cũng không thiếu những khoảnh khắc “muối mặt” như vậy.
Cho dù đó là một đoạn cắt cảnh (cutscene) gây khó hiểu, một màn chơi được thiết kế “có vấn đề”, một câu thoại khó nghe, một nhân vật “lố bịch” hay một quyết định thiết kế game kỳ cục và phá hoại trải nghiệm, game thủ đôi khi không khỏi cảm thấy ngượng ngùng thay cho chính nhà phát triển khi đối mặt với chúng. Những “hạt sạn” này, dù xuất hiện trong các tựa game được đánh giá cao, vẫn để lại ấn tượng mạnh mẽ và khiến người chơi không thể nào quên.
Ba nhân vật Solid Snake, Sora và Shulk đại diện cho các tựa game có cutscene dài nhất, minh họa sự giao thoa giữa game và điện ảnh.
Vậy đâu là những khoảnh khắc khó đỡ nhất, khiến game thủ phải “ngượng chín mặt” khi trải nghiệm? Hãy cùng tintucgameonline.net điểm qua 10 tình huống đáng xấu hổ nhưng không kém phần đáng nhớ này.
10. Kingdom Hearts 2: Bản Nhạc “Finny Fun” Đáng Quên Tại Atlantica
Kingdom Hearts 2 (phát hành 28/03/2006 trên PS2, PS3, PS4, PC) là một tựa game nhập vai hành động theo phong cách chặt chém (Hack and Slash) được yêu thích. Tuy nhiên, một trong những lý do khiến Kingdom Hearts vẫn nên giữ lại yếu tố Disney là để có những khoảnh khắc đáng nhớ, dù đôi khi là đáng nhớ theo cách… khó đỡ. Khu vực Atlantica trong KH2 mang đến một cơ chế chơi khác biệt hoàn toàn so với phần trước, khi người chơi phải thực hiện các chuỗi QTE (Quick Time Event) để vượt qua các phân đoạn âm nhạc.
Mặc dù có những bản nhạc kinh điển từ “Nàng Tiên Cá” như ‘Part of Your World’ hay ‘Under the Sea’, nhưng một ca khúc mới lại khiến phân đoạn này trở nên “muối mặt” thực sự. Đó là ‘Swim This Way’ – màn trình diễn âm nhạc mở đầu do Sora, Ariel, Donald và Goofy thể hiện. Được sáng tác riêng cho Kingdom Hearts 2, bài hát này hoàn toàn không thể so sánh với nhạc phim hoạt hình gốc, với những ca từ “cringe” đầy các từ chơi chữ về “vây” (fin puns), giai điệu “phèn” một cách khó chịu, và kết thúc bằng câu “have a lot of finny fun” (tạm dịch: hãy tận hưởng nhiều niềm vui vây cá). Các hiệu ứng chuyển cảnh và hoạt ảnh nhân vật cũng không giúp cải thiện tình hình là bao.
Sora trong hình dạng nàng tiên cá cùng Flounder, Donald và Goofy tại Atlantica của Kingdom Hearts 2, minh họa một trong những khoảnh khắc âm nhạc khó đỡ nhất game.
Ảnh bìa Kingdom Hearts 2, tựa game nhập vai hành động hack and slash.
9. Death Stranding 2: Những Cơ Chế Kỳ Quặc Đến Mức Khó Tin
Death Stranding (phát hành 26/06/2025 trên PlayStation 5) vốn nổi tiếng là một trong những tựa game AAA kỳ lạ nhất mà bạn từng chơi, với cốt truyện phức tạp và đầy rẫy các nhân vật lập dị. Phần tiếp theo, Death Stranding 2: On the Beach, thậm chí còn nâng tầm sự kỳ quặc lên gấp bội, cho phép người chơi lướt ván bằng quan tài và sở hữu vô số phân đoạn âm nhạc “điên rồ” còn hơn cả We Sing của Alan Wake 2.
Ảnh bìa chính thức của tựa game phiêu lưu hành động Death Stranding 2: On the Beach.
Dù DS2 vẫn là một siêu phẩm với cốt truyện xuất sắc, đồ họa đỉnh cao và cả một màn kỷ niệm sinh nhật, nhưng việc yêu cầu Sam (do Norman Reedus thủ vai) phải… đi tiểu như một cơ chế quan trọng trong game? Hay trận chiến theo phong cách John Wick với gã Đầu Bếp Pizza, người đã nói câu “Những kẻ dám bất kính với pizza không xứng đáng được sống” và biến việc nấu pizza thành một loại hình nghệ thuật biểu diễn. Chưa kể, khuôn mặt của Hideo Kojima xuất hiện như một chòm sao trên bầu trời cũng là những khoảnh khắc hoàn toàn phi lý và gây sốc.
Gã Đầu Bếp Pizza trong Death Stranding 2 được xây dựng hình mẫu và thể hiện bởi đạo diễn huyền thoại của loạt phim anime Ghost in the Shell, Mamoru Oshii.
8. New Tales From The Borderlands: Điểm “Skateboard Score” và Đoạn Montage Lạc Quẻ
New Tales from the Borderlands (phát hành 21/10/2022 trên PC, Switch, PS4, PS5, Xbox Series X/S) là phần tiếp theo của series kể chuyện theo tập nổi tiếng Tales from the Borderlands. Mặc dù không đạt được chất lượng như bản gốc với điểm đánh giá khá thấp, nhưng game vẫn có một vài khoảnh khắc hài hước và đáng nhớ, đặc biệt là sự xuất hiện của L0U13 và Badass Superfan.
Tuy nhiên, một trong những cảnh kỳ lạ và lạc tông nhất trong New Tales from the Borderlands là khi L0U13 giải thích rằng hệ thống mối quan hệ trong game sẽ được đo lường bằng ‘Skateboard Score’ và mọi thứ đều nên được đánh giá bằng ‘ván trượt’ (một ý tưởng khá ngớ ngẩn ngay cả theo tiêu chuẩn của Borderlands). Điều này dẫn đến một phân đoạn montage “cringey” với bài hát Ice Cream của Bonniesongs, thậm chí còn có cảnh cả nhóm cùng nhau “làm sóng” (the wave).
-Cropped.jpg)
Ảnh bìa game New Tales from the Borderlands với nhân vật robot đặc trưng.
7. Atomic Heart: Cô Tủ Lạnh Nora và Toàn Bộ Lời Thoại
Atomic Heart (phát hành 21/02/2023 trên PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S) là một tựa game hấp dẫn với nhiều yếu tố giống BioShock, đặt trong bối cảnh lịch sử Liên Xô giả tưởng. Hệ thống chiến đấu và kỹ năng của game khá độc đáo và lôi cuốn, mang đến một hướng đi khác biệt khi pha trộn yếu tố kinh dị khoa học viễn tưởng và phiêu lưu hành động RPG. Có rất nhiều lựa chọn thiết kế kỳ lạ, nhưng gây sốc nhất phải kể đến nhân vật Nora – một chiếc tủ lạnh.
Nora thực chất là hệ thống nâng cấp và chế tạo vũ khí của bạn trong game, một AI tủ lạnh Liên Xô màu đỏ dường như được lập trình để… yêu say đắm nhân vật chính P-3. Nora liên tục có những lời lẽ thô tục và ve vãn kỳ cục nhằm quyến rũ người chơi, khiến nhiều game thủ cảm thấy vô cùng khó chịu. Ngoài ra, nhìn chung, phần lời thoại trong game, đặc biệt là cách P-3 thể hiện giọng nói, cũng bị đánh giá là “cringeworthy” và là một trong những điểm yếu lớn nhất của Atomic Heart.
Chiếc tủ lạnh Nora trong Atomic Heart, một hệ thống nâng cấp và chế tạo vũ khí với những lời tán tỉnh kỳ quặc, gây khó chịu cho người chơi.
Ảnh bìa chính thức của game hành động nhập vai FPS Atomic Heart.
6. Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain: Vũ Điệu Dưới Mưa Của Quiet
Một khoảnh khắc của Kojima mà chắc chắn ai cũng phải thốt lên “Ôi không, làm ơn đừng!” và không nên lặp lại nữa, đó chính là màn nhảy múa của Quiet trong The Phantom Pain. Trong bối cảnh Gamergate và những nỗ lực quan trọng hướng tới việc cải thiện hình ảnh nữ giới trong game, Kojima đã gây tranh cãi khi cho Snake một người bạn đồng hành là lính bắn tỉa Quiet, ăn mặc hở hang và có thân hình quyến rũ. Cô nàng này sau đó còn cởi bỏ thêm đồ và nhảy múa một cách mời gọi trước mặt Snake dưới mưa.
Nhân vật Quiet trong trang phục thiếu vải, nhảy múa dưới mưa trong Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain, một khoảnh khắc gây tranh cãi về thiết kế nhân vật.
Ảnh bìa chính thức của Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain, tựa game hành động lén lút nổi tiếng.
Toàn bộ phân đoạn này được phát hành vào 01/09/2015 trên PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox 360, Microsoft Windows, bị đánh giá là hoàn toàn không cần thiết và quá mức tình dục hóa, giống như một cảnh phim cắt ra từ Showgirls của Paul Verhoeven. Tuy nhiên, Kojima vẫn thoát khỏi mọi chỉ trích và tiếp tục tạo ra Death Stranding. Ông thậm chí còn nổi tiếng với câu nói rằng mọi người sẽ phải “xấu hổ” sau khi biết rằng thiết kế nhân vật của Quiet như vậy là vì cô ấy thở qua da, nên cần phải để lộ da. Tuy nhiên, lập luận này vẫn chưa thuyết phục được nhiều người chơi và giới phê bình.
5. Resident Evil 4: Câu Nói “Your Right Hand Comes Off?” Của Leon
Bản Resident Evil 4 gốc (phát hành 11/01/2005 trên PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Switch, Wii, Nintendo GameCube, PC, Android, iOS) có rất nhiều khoảnh khắc đáng xấu hổ của Leon S. Kennedy và những câu thoại “có vấn đề”, mà bản remake năm 2023 đã may mắn sửa chữa. Dù vậy, chúng ta vẫn trân trọng bản game gốc vì những gì nó đã làm cho tương lai của thể loại kinh dị sinh tồn và bắn súng góc nhìn thứ ba. Một trong những câu thoại đáng nhớ nhất của Leon Kennedy vẫn khiến tôi cảm thấy “ngượng” mỗi khi nghe lại là khoảnh khắc về “cánh tay phải”.
Salazar, tất nhiên, đang nói về việc phái một con Verdugo để săn lùng và tiêu diệt Leon khi hắn ta nói: “Ta đã phái cánh tay phải của ta đi xử lý ngươi rồi.” Leon chớp cơ hội để đưa ra một câu trả lời mà anh ta nghĩ là khôn ngoan và sắc sảo: “Cánh tay phải của ngươi rời ra được sao?” (Your right hand comes off?). Nhưng nó lại trở thành một câu đùa cực kỳ nhạt nhẽo, khiến anh ta nghe có vẻ khá ngốc nghếch đối với một đặc vụ đặc biệt, như thể anh ta không hiểu “cánh tay phải” trong ngữ cảnh này có nghĩa là gì.
Leon S. Kennedy hỏi Ramon Salazar qua bộ đàm rằng "cánh tay phải của ngươi có rời ra không?", một câu thoại ngớ ngẩn đáng xấu hổ trong Resident Evil 4.
Ảnh bìa của Resident Evil 4, tựa game kinh dị sinh tồn kinh điển.
4. Resident Evil (1996): Khoảnh Khắc “Jill Sandwich” Kinh Điển Giữa Barry Và Jill
Một khoảnh khắc đối thoại đáng xấu hổ nhưng mang tính biểu tượng hơn nữa trong series Resident Evil phải kể đến Barry và Jill trong bản game gốc năm 1996 (phát hành 22/03/1996 trên PlayStation, Sega Saturn, Nintendo DS, PC). Phần lời thoại và diễn xuất giọng nói chắc chắn không phải là những điểm đáng chú ý nhất của phiên bản đầu tiên, và cuộc đối thoại “Jill sandwich” đã chứng minh điều đó.
Barry đến giải cứu Jill Valentine khi cô bị mắc kẹt trong một căn phòng với trần nhà đang sập xuống, anh ta đạp tung cánh cửa và giúp cô thoát ra trước khi cô biến thành một “Jill sandwich”, theo cách anh ta diễn đạt. Jill thực sự trả lời bằng cách nói “Anh nói đúng” (You’re right), và sau đó tiếp tục hỏi Barry đang làm gì ở đó trong khi anh ta nói sẽ “quay lại phòng ăn để nghiên cứu”. Một cuộc trò chuyện nghe như được cắt thẳng ra từ một bộ phim tệ của thập niên 80.
Ảnh bìa của tựa game kinh dị sinh tồn Resident Evil (1996) phiên bản gốc.
3. Skull And Bones: Thiếu Hụt Gameplay Leo Tàu Chân Thực
Skull and Bones (phát hành 16/02/2024 trên PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S) đã mất hơn một thập kỷ để phát triển và được kỳ vọng sẽ là tựa game mô phỏng cướp biển chân thực kế nhiệm Black Flag. Tuy nhiên, cuối cùng nó lại ra mắt như một sản phẩm kém chất lượng hơn nhiều, tràn ngập lỗi và khiến nhiều người chơi thất vọng. Điều đáng xấu hổ hơn nữa là Ubisoft đã tiếp thị Skull and Bones như một thành tựu vĩ đại nhất của họ từ trước đến nay, một tựa game “Quadruple-A”.
Hình ảnh quảng cáo cho thấy cảnh chiến đấu trên biển trong Skull and Bones, với một con tàu đang bốc cháy, gợi lên kỳ vọng về gameplay cướp biển.
Ảnh bìa chính thức của game phiêu lưu hành động hải tặc Skull and Bones.
Trên thực tế, Assassin’s Creed 4, ra mắt từ năm 2013, đã có hệ thống gameplay và đồ họa tốt hơn nhiều. Cơ chế leo tàu trong AC4 cho phép bạn thực sự lên tàu chiến của kẻ thù và đánh bại thủy thủ đoàn của chúng trong khi chiến đấu cùng thủy thủ đoàn của mình. Trong Skull and Bones, chiến lợi phẩm của kẻ thù xuất hiện ngay lập tức trong một giao diện đồ họa khi tàu địch còn ít máu, không có cảnh leo tàu nào như trong AC4, và việc thủy thủ đoàn của bạn thu thập chiến lợi phẩm chỉ là một hoạt ảnh chạy trong nền.
Tất cả các game Assassin’s Creed sau Black Flag đều tiếp tục có tính năng chiến đấu hải quân cho phép leo tàu, mặc dù không tập trung vào câu chuyện cướp biển. Và ngay cả Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii dự kiến ra mắt năm 2025 cũng có tùy chọn ‘To Deck Battle’, trong đó Majima chiến đấu với từng đợt kẻ thù trên con tàu đã bị suy yếu của chúng.
2. The Alters: Việc Sử Dụng AI Tạo Sinh Và Cố Gắng Che Giấu
The Alters (phát hành 13/06/2025 trên PC, PS5, Xbox Series X/S) là một tựa game khoa học viễn tưởng nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và người chơi. Tại TheGamer, bài đánh giá của Sam Hallahan thậm chí còn cho game 5 trên 5 sao. Mặc dù điểm số tổng thể có thể không thay đổi, nhưng việc nhà phát triển game sử dụng AI và sau đó cố gắng che giấu lại là một điều khá đáng thất vọng. Họ đã thất bại thảm hại trong việc che giấu đến mức nhiều người chơi đã phát hiện ra và buộc họ phải đưa ra một tuyên bố để giải quyết vấn đề này.
Nhân vật Jan trong The Alters với hình ảnh chữ chạy trên mũ bảo hiểm, liên quan đến bê bối sử dụng AI tạo sinh cho nội dung game.
Ảnh bìa của The Alters, tựa game khoa học viễn tưởng được đánh giá cao.
11 bit studios, công ty danh tiếng đứng sau các tựa game như Frostpunk, This War of Mine, Indika và The Thaumaturge, đã xác nhận họ sử dụng AI tạo sinh cho các văn bản nền (placeholder text) và “vô tình để sót lại trong game” trước khi ra mắt. Sau đó, họ cũng thừa nhận sử dụng AI để dịch các bộ phim được cấp phép mà bạn có thể xem trong game “do hạn chế về thời gian nghiêm trọng”, và lên kế hoạch sử dụng đội ngũ dịch thuật chỉ sau khi game ra mắt để vá lỗi. Đây thực sự là một hành động đáng xấu hổ và làm giảm uy tín của một hãng game lớn.
1. MindsEye: Lỗi Vật Lý Nước “Đi Bộ Trên Mặt Nước”
Nếu bạn từng nghĩ Cyberpunk 2077 có một trong những màn ra mắt tệ nhất trong lịch sử video game, thì MindsEye (phát hành 10/06/2025 trên PlayStation 5, Xbox Series X/S, PC) đã “nâng tầm” sự tồi tệ vào năm 2025. Dù tiền đề tương lai nghe có vẻ rất hấp dẫn và điểm nhấn chính là sự trở lại của diễn viên lồng tiếng Lincoln từ Mafia 3, Alex Hernandez, trong vai nhân vật chính Jacob Diaz, cùng với Leslie Benzies của Rockstar Games làm đạo diễn game, thì AI của kẻ thù lại kém cỏi và game đầy rẫy lỗi.
Ảnh bìa của game MindsEye, một tựa game khoa học viễn tưởng với cốt truyện hứa hẹn nhưng gặp nhiều vấn đề kỹ thuật.
Điều này đã đủ đáng xấu hổ cho game, nhưng tệ hơn nữa là việc phát hiện ra rằng không hề có vật lý nước thực tế nào trong game, và do đó, không có hoạt ảnh bơi lội. Nước trông có vẻ có hiệu ứng chuyển động, nhưng về cơ bản, nó được xử lý như phần còn lại của mặt đất xung quanh, cho phép bạn chạy và đi bộ trên đó. Cảnh nhân vật của bạn chạy trên mặt nước của MindsEye buồn cười gợi nhớ đến việc bị kẹt trong màn hình tải của Assassin’s Creed.
Lời Kết: Những “Sạn” Tạo Nên Kỷ Niệm Khó Phai
Dù ngành công nghiệp game đã đạt đến đỉnh cao về đồ họa và trải nghiệm, nhưng như chúng ta đã thấy, ngay cả những tựa game bom tấn hay được kỳ vọng nhất cũng không thể tránh khỏi những khoảnh khắc “muối mặt”, những lỗi thiết kế khó hiểu hoặc những câu thoại ngớ ngẩn. Điều đáng nói là, đôi khi chính những “hạt sạn” này lại trở thành điểm nhấn khó quên, là chủ đề bàn tán sôi nổi trong cộng đồng game thủ và thậm chí định hình một phần “danh tiếng” của tựa game.
Những khoảnh khắc này là lời nhắc nhở rằng việc phát triển game là một quá trình phức tạp và đầy thử thách. Chúng cũng cho thấy tầm quan trọng của việc kiểm soát chất lượng kỹ lưỡng, lắng nghe phản hồi cộng đồng và đôi khi, chỉ cần đơn giản là hiểu rõ hơn về trải nghiệm mà người chơi mong muốn.
Bạn còn nhớ khoảnh khắc “muối mặt” nào trong các tựa game mình từng chơi không? Hãy chia sẻ những kỷ niệm khó đỡ đó trong phần bình luận bên dưới nhé!
